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金沙城中心在线客服-建筑的幽灵艺术家——他用金属丝搭建的建筑,惊艳了全世界

来源:民航资源网 作者:未知  
2020-01-11 16:26:11

金沙城中心在线客服-建筑的幽灵艺术家——他用金属丝搭建的建筑,惊艳了全世界

金沙城中心在线客服,今天给大家介绍一位设计师,

用景观和艺术化的方式,

来表达自己对场所精神的理解,

他被叫做“建筑界的幽灵艺术家”,

还被福布斯杂志评选为

30最具影响力的欧洲术家之一。

他就是意大利的鬼才艺术家

——edoardo tresoldi

tresoldi在米兰一个村庄长大,快速的城市化发展,导致了土地逐渐消失,侵占了原本的自然景观。这让他萌生了独特的想法: 用景观和艺术化的方式,来表达自己对场所精神的理解。

从过去到现在,材质作为创作媒介,向来是艺术家们津津乐道的主题。一切看似无华的材料,在他们的视角中生机勃勃,如同灵动旋律萦绕,这个世界的肌理可以如此美轮美奂,并秩序井然。隈研吾有灵巧的自然木构造,坂茂一直在用纸给难民造房子。安藤忠雄有标志性的清水混凝土,想让大家记住一位设计师,少不了对材料出神入化的运用。

▲安藤忠雄设计的直岛当代美术馆

▲隈研吾设计的广重博物馆

▲坂茂设计的台湾南投纸教堂

而在tresoldi成年以后, 越来越喜欢用不寻常材料进行创作。他用金属丝网创作雕塑、空间、建筑,甚至完成了城市的一个街角。这些东西虚实相间,就像幽灵般的存在。从形神兼具的人像到气势恢宏的宫殿,世界各地都有他留下的丝网艺术设计,给人一种时间静止般的体验。

2014年,edoardo tresoldi在意大利南部港口萨普里创作艺术品《pensieri》,遥望远方的思考者,背影若隐若现于海天相交中。

在一片面向海面的堤岸上,他用铁丝组成金属网,将单一材料建构出透明性特性,塑造出一个坐在岸上看海的雕塑身影。

“我的灵感来自人与其周围的空间的对话,大海的辽阔,天空的深远以及视觉上的令人平静的空旷感。”

在2015年的意大利meeting del mare艺术音乐节上,他便以全手工打造出大型半透明丝网建筑体。运用几何图形,对立方体元素进行设计,让视觉游走在虚实之间,来呈现烘托音乐节的恢弘之气。

这个全手工打造的装置, 是一个大型半透明丝网建筑 ,花费了两周时间来搭建。但无论是整体还是细节, 完成度都非常高,每个细节精美绝伦。

2016年,edoardo tresoldi以金属丝重现考古遗址basilica of siponto,13世纪因地震而荒废的中古世纪教堂,在残垣断壁之中重生。团队再一次利用金属网,以崭新的方式“复原”基督教堂,这一创举是古老遗址与当代艺术的完美结合!

这个项目耗费了edoardo tresoldi和他的团队5个月的时间,也因此为他树立了国际知名度,之后各种邀约纷至沓来。为此他也被福布斯评选为艺术界“30 岁以下最杰出的 30 人”之一。

艺术团队构筑出原始基督教堂的结构:拱门、圆顶、梁柱活灵活现,这种新颖的插入式的方式,形成一个飘渺的透明空间。

当夜幕降临, 灯光点亮教堂形成迷人的光影,将我们带入另一个精神世界。

2017年他与designlab experience工作室与合作,在阿布扎比国家展览中心打造了一个8000平方米的史诗级梦幻婚礼现场,将钢丝结构虚构的罗马建筑与实景布置的花园结合在一起,构建出一场宏大的盛宴。这又是tresoldi团队的一个巅峰之作。

罗马建筑的群体组合, 再结合实景布置的花园景观,构建出一场宏大的视觉盛宴。声光电特效增加了作品的想象力。 半透明幽灵般的外观,打破了传统的古典主义,让建筑游走在虚与实之间。

设计灵感来源于欧式的古典中庭建筑却又不局限于古典本身,设计团队试图带来一些新的元素,以古典罗马建筑为原型,像城市规划一样规划着婚礼现场,让身处现场的人,如同进入古罗马风格的城市空间。

成群缠绕的飞鸟围着宫殿起舞,为新人送上最美好的祝福

edoardo tresoldi是一位喜欢利用不寻常的材料来创作的艺术家兼设计师,生动而逼真的雕塑或装置常常令人难辨真假。

高完成度在于精准控制,图纸一比一打印放在现场,装置与飞鸟依据定位,进行一对一的精确布置。

正如这座虚幻的宫殿,便是用镀锌铁丝制成罗马式的穹顶和整齐排列的圆柱,tresoldi将古典与现代的语言融合。

一根根巨大的罗马柱撑起的,连廊有序的将宾客座位席分隔开。

后面的绿植若隐若现为建筑增添了更多的生命力

这样庞大的钢丝网工程竟全是由手工焊接制作,再将焊接好的每一片进行拼接而成。

每个焊接点和角度都做到极致,才能造就如此完美的网状宫殿。

当灯光打到建筑上整个场景,犹如3d全息投影效果虚无缥缈中又带了些真实感。

今年,edoardo为美国加州科切拉音乐节设计的艺术作品“etherea”,再现至恒隆广场·上海。作品是由三个透明金属丝网结构组成,其设计灵感来自于新古典主义和巴洛克式建筑。

如果你在展览期间去往恒隆广场,可一睹这位“幽灵艺术家”在亚洲的作品首秀。

etherea由3座新古典主义与巴洛克风格建筑结构的丝网建筑组成,它将建筑之于人们的作用转变为一种空间的凝视,从而构建出立于地面的人,中间的建筑与天空的关系。

这座融合新古典主义与巴洛克式风格的建筑,无颜色,甚而无实墙,远观如悬浮于广场中庭的空中楼阁。

“空中楼阁”随日光照射变换不同的光影感受。白日,金属丝搭建的世界棱角分明;傍晚,渐次湮没于落日余晖中;华灯初上,建筑被朦胧的薰衣草灯光点亮,穿梭其间的人们,虚实难辨。

edoardo tresoldi在谈到这层关系时说,天空的大小其实受限于人们所置身的地面空间,当建筑自身获得了延展,其所揭露的天空亦将变得更加深远,而观者则同时感觉到自身在缩小,从对遥远天空的凝视中更深切体会到人与宇宙的关系。

站在高耸的圆形穹顶下向外看,于交织的金属网间望见天空与云朵,旷然的建筑在风中呼吸,整座世界无非是人、庇护所与天地的关系。短暂的停留,永恒的时空。

这便是edoardo tresoldi作品的神髓所在,它不喧宾夺主,相反,与周遭默契相融。在他营造的世界里,再理性的骨架也可化作抽象的风。

但,看似空灵的etherea背后,是艺术家对于细节近乎严苛的执着。庞大的金属丝装置,完全交由手工焊接,即便做足防护措施,手指被锋利丝网磨破也时有发生。

身处通透空间,向上仰望,随风呼吸、随光影专注,恒隆广场化作浩瀚无边的天地,打破时间与空间的藩篱,因此宾客尽欢。

“建筑从实体至变成颓垣再到清空,然后我用作品把建筑重新演绎,我会称它为'形而上的废墟',超越时空界限,摆脱了物理限制。”

展期很短,这幢“空中楼阁”也会如海市蜃楼一般消失。当然这不重要,艺术家不关心永垂不朽,观者与展品如何交流、得到何样触动,才是它真正体现价值的所在。

知道了意大利小哥哥长的样子,我们再来看一下他那双创世纪的双手,满目疮痍啊!

据说小哥哥平时在创作的时候就是随时都要准备好一卷胶带包扎自己被钢丝划破的手。(心疼)但也正是这样的创作执着,早就了他作出一件又一件意义非凡的大型装置艺术作品。

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